文明薪火

千年来，红色一直是中原大地上经久不衰的流行色，从婚嫁仪节、服饰、器物到建筑装饰，它“低调”地活跃在中国人日常生活的每一个角落，经过世代传承与积淀，成为中国文化的底色。

当代 海龙纹饰 杨之新

红色也是漆器的基本色彩，朱色的漆器早在新石器时代就出现了，河姆渡文化遗址出土的朱漆木碗，距今已有7000多年。大家最熟悉常见的漆器也是红色的，比如这只萌萌嗒食盒（古代盛装食物的器具）：

明 剔犀如意云纹六角食盒

浙江省博物馆藏

还有强迫症福音的整齐锦地（雕漆底纹）和超逼真荷花：

当代 荷花纹饰 文乾刚

这样精致美丽的纹路，如何由匠心应运而生，在漆与刀之间幻化成型？我们有请今天的主角——雕漆。

“雕漆”是漆工艺的重要品种，指在漆层上进行雕刻，包括剔红、剔黄、剔绿、剔黑、剔彩、剔犀等，传世实物以剔红和剔彩为最多。由于古代雕漆大多采用朱漆，所以也有用雕漆专指剔红或者用剔红泛指雕漆的。

当代 剔红博古蟋蟀对罐 满建民

从文献记载和漆工艺的发展进程来看，在漆上进行雕刻始于唐朝，《髹饰录》中提到唐代雕法古拙，有类似木刻版印的效果。五代时期漆器制作中心南移，江浙成为漆器的主要产地。

南宋 剔犀如意云纹委角盘

浙江省博物馆藏

宋元时期，雕漆技艺日益精湛。两宋漆器的各种工艺完备，种类齐全，民间作坊兴盛，温州、杭州漆器享有盛名，成为达官显贵喜爱的高档消费品，浙漆有“天下第一”的美誉。

宋末元初 剔红凤穿牡丹纹椭圆盒

浙江省博物馆藏

雕漆工艺在元代达到高峰，名家辈出，嘉兴成为生产漆器的重要中心。一些著名工匠会在作品上署名，于是张成、杨茂成了元代雕漆最高水平的代名词。张成的特色是髹漆肥厚、雕刻精细、磨工圆润，杨茂则用刀犀利，藏锋清楚，线条柔和。在用刀、磨工、装饰风格上都与传世的两宋雕漆明显不同。

元 张成造剔红婴戏图盘

浙江省博物馆藏

明清时期雕漆制作多为皇家垄断，漆工艺中心从南方移到北方。品种以剔红、剔彩为主，风格多样。张成之子张德刚应诏进入明代漆器官办作坊果园厂，引领了明初的雕漆技艺和风尚。永乐帝偏爱剔红，宣德与永乐风格相近，而到了嘉靖时期，刀法不复藏锋，不重磨工而渐见棱角。到万历再变，从人物形象到锦纹，都向细小处收缩，刀法更加繁密，作风更为谨严。

明 剔红山水人物图八角盒

浙江省博物馆藏

大名鼎鼎的《髹饰录》作者黄成就是明代隆庆年间（介于嘉靖和万历之间）的安徽著名漆工，精于剔红。《髹饰录》是我国现存唯一一部漆工专著，根据工艺技法将漆器分为14类，104个品种，如果大家想要更深入了解中国漆器的历史与工艺，一定要看看哦！

明中期 剔红山水人物纹梅花式盘

浙江省博物馆藏

到了清代，由于乾隆帝的青睐，使雕漆在清中叶再次迎来发展高峰，造型翻新，品种增多，雕刻技法更加多样，装饰审美趋向繁琐纤细。这一时期制作的雕漆数量也非常庞大。嘉庆以后，雕漆工艺日趋衰落，光绪时技法失传，到了慈禧太后六十寿辰时，令苏州承办漆器，雕漆一项竟无人能制作。民国时期，漆工艺才有所恢复。

清中期 剔红山水人物纹梅花式盒

浙江省博物馆藏

新中国成立之后，北京、扬州逐步恢复了雕漆的制作，成为当代雕漆制作的中心，南北呼应，相互交融，引领雕漆的复兴。浙江省博物馆本次“国漆重光——中国漆器传承与创新展”第二单元“雕漆”集中展示当代四位雕漆大师的精品代表作。其中，文乾刚、满建民、杨之新大师传承北京雕漆技艺，张来喜大师为扬州雕漆传人。

简单来说，雕漆就是在胎骨上髹涂多层同一颜色或按规律髹涂不同颜色的漆，少则几十层，多则上百层，达到一定厚度后，待漆层半干时描上画稿，再刻出所需纹样。一般以各种锦纹为地，花纹隐起，华美富丽。

剔红观海人物纹盒 杨之新

剔红和剔黄、剔绿等只有色彩不同，刀工刻法、花纹题材并无二致。从品鉴角度来说，髹层的厚薄、朱色的明暗、雕镂的精粗都有讲究，以朱厚色鲜，红润坚重者为佳。装饰题材也十分广泛，遍及山水、花鸟、走兽、建筑、人物等。

当代 动物纹饰 张来喜

当代 建筑纹饰 张来喜

当代 山石纹饰 张来喜

绚丽华美的剔彩漆器，是在器物上分层髹涂不同颜色的漆，每层若干道，使各色都有一定厚度。需要哪种颜色，就把它以上的颜色剔除，露出需要的色漆层，并在上面剔刻花纹。

当代 剔彩桃形春字捧盒 满建民

由于剔红是雕漆最典型的类别，也是目前保存下来最多的雕漆品种，我们来看看剔红的工艺流程吧！

底胎制作：剔红经常以木、金属等为器胎。制胎、批灰、底漆的步骤已经在上一期文章中详细介绍，各类漆器的底胎制作步骤大同小异，这里就不赘述啦~

髹漆：将朱砂加入漆中，剔红在髹漆时只用红漆，在胎骨上层层髹朱色大漆，日复一日地反复髹漆、荫干。少则八九十层，多达一二百层，髹涂厚度累积至1cm至少需要半年以上时间。

印稿：将画稿糊在漆器表面上，开始剔刻。

剔刻：雕漆的魅力就在于剔刻，剔除漆器雕刻当中不需要的部分，只留下图案纹样等有用的部分。每件成品，都由工艺师运用各式各样的刀具，纯手工慢慢修整而成。

雕刻顺序一般是先主要纹饰，再做底纹。剔刻工序有刺、起、铲、片、勾等。

雕漆讲究下刀无悔，能够熟练地掌握各种雕漆技法至少需要十年左右的时间。

雕漆的底纹，也称为锦地，通常分为天、地、水三类，又各有细分，如地纹种类繁多，有云雷纹、回纹、几何纹、平锦纹等。

锦纹以细致、繁密、规整为美，对于雕刻者的要求非常高，一个看似简单的水纹，想刻得好可不容易。需要先打方格，确认位置，再用刺刀刺出纹路，勾出形态。

一个水纹就这样诞生了，波澜起伏而静谧深邃，充盈着规律与和谐之美。

参考文献：

1、王世襄：《中国古代漆器》，北京：三联书店，2013年。

2、王世襄：《髹饰录解说》，北京：三联书店，2013年。

3、倪建林：《漆器艺术：髹漆成器》，重庆:西南师范大学出版社，2009年。

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