文明薪火

2025年春节，为纪念冬奥会举办3周年，河北张家口市美术馆携手北京瓷器艺术馆策划举办了“冰雪瓷韵·油画交响”主题艺术展，展览展出冰雪题材油画47件，瓷器67件。此次策展实践实现了现代美术与传统瓷器的艺术对话，是一次跨媒介、跨文化的创新之举。它对于策展人打造地域文化IP，跳出展览办展览，具有重要的启示意义。

跨媒介展览彰显地域特色

张家口地处塞北，冰雪文化是这片土地的灵魂。20世纪初西风东渐，使得油画创作在这片土地上生生不息。根植于这样独特的地域文化语境，当地美术作品常以自然冰雪为创作题材，展现北方冬季的壮美景象，以及作者的现实情怀。瓷器艺术承载着深厚的传统工艺文化，是中国传统文化的标志性符号，瓷器的冰裂纹釉与冰雪晶莹剔透的质感天然契合。将冰雪油画的冷峻同传统瓷器的温润相融，创造出一种独特的艺术空间语言，两者的碰撞既是对地域自然与人文资源的深度挖掘，也形成了传统与现代的对话、叙事。比如，将冰雪文化融入油画创作，不仅强化了地域文化的辨识度，也为观众提供了理解本土文化的多元视角，让地域特色在展览中更具活力、张力。冰雪题材的传统瓷器作品与冰雪油画在同一时空里进行搭配与点缀，更为展览增添了别样的美感，也为张家口的文化IP打上了深深的烙印。

创新艺术表达 

为展览生态打开新思路

“冰雪瓷韵·油画交响”主题艺术展以冰雪题材油画和瓷器为内容。维护好这个文化IP，可以在创作领域进一步深耕细作，针对各种媒材在材质、技法及表现主题上的差异，进一步拓展艺术创新的实验空间。例如，把冰雪作品以冰雕、雪塑等形式呈现，突出大镜门、张家口堡等地标性符号，表现出本土文化的历史与自然肌理，展现出瓷器创作的意境与流程；以瓷器为载体，表达艺术的瞬间感与永恒性，如冬奥会中本地选手的纵身一跃，通过高温烧制的陶瓷实现永恒，通过瓷器的釉色与造型展现出冰雪的质感，把非绘画形式的冰雪作品和瓷器集中并置陈列，形成“冰与火”的视觉张力，深化观众对冰雪意象的多维度感知，也能更好激发艺术家探索材料跨界融合的可能性。在第十四届全国美展中，就有陶瓷艺术家通过创新釉料工艺，模仿冰雪的晶莹剔透，展现了材料语言的新突破。宁波美术馆的“全国（宁波）综合材料绘画双年展”一直走在全国同类展览的前列。这些把新材料与画展结合的探索与实践，为策划举办高质量展览打开了新思路，为展览生态的重构提供了多种选择。

产业联动

推动美育的社会普及

据主办方介绍，在“冰雪瓷韵·油画交响”展览期间，有不少观众表达了很强的对油画或瓷器的购买意愿，掀起了一波“咨询潮”和“购藏热”。这种现象揭示出，冰雪题材油画作品与陶瓷艺术的结合，为文化创意产业发展提供了新的路径，使观众从静态观赏转向动态参与，推动了美育的社会普及。尤为难得的是，这种展览模式形成了多赢、共赢的效应。对创作者而言，实现了展品价值的双向赋能，社会效应和经济效应相得益彰，提高了创作者的积极性、成就感；对观赏者而言，涵养了对冰雪文化的兴趣，又增加了在展览中“淘宝”的乐趣，有利于吸引不同年龄与背景的观众参与；对主办方而言，打破了展览开幕即闭幕的困境，增强了创作者及观众对展览的文化认同，为当地产业联动发展助力赋能。

总之，此次“冰雪瓷韵·油画交响”主题艺术展，是将冰雪美术与陶瓷艺术相结合的一次有益探索，它既是艺术形式的创新实验，也是展览文化、经济价值的综合呈现，让冰雪之韵、瓷器之美、油画之力，共同奏响张家口文化的时代强音。跨媒介的展览，拓展了艺术表达的边界，并以在地性、参与性和产业性为区域文化发展注入活力，为当代艺术展览介入社会发展提供了一个可资借鉴的样本。

（作者为湖北省襄阳市美术馆副研究员、馆长）

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